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나의 인생, 나의 사랑; 윌리 호니스 展

2007. 1. 25. 14:57

나의 인생, 나의 사랑; 윌리 호니스 展

윌리 호니스란 이름은 낯설지도 모르겠다. 하지만 바스티유 광장에서 파리를 바라보며 사랑을 속삭이는 연인을 담은 사진은 익숙할 것이다. 처음 이 사진을 접했을 때 너무도 자연스러운 모습의 그들과 내가 동경하던 파리의 모습, 그리고 그 사진에서 느껴지는 연인의 애틋함이 뒤섞여 나도 모르게 사진이 보이는 모니터에 손을 갖다 댔다. 한창 패션 사진에 빠져서 있던 나에게 그의 사진은 확실히 색다른 느낌으로 다가왔다. 낯선 풍경, 낯선 사람이 분명한데 그의 눈을 통해 그것들은 이미 우리가 보아온 추억이 되어 나타난다.
긴 시간과 우연, 그리고 그가 사랑해 마지 않았던 거리와 그 위에 사람들은 차가운 사진기를 통해 뜨겁게 뱉어지고 그 뜨끈한 기운은 이제 우리 앞으로 다가왔다. 당신이 살아 숨쉬는 심장을 가졌다면 그의 사진을 보는 동안 그것이 요동치는 경험을 할 것이다.
자, 그럼 뛰는 심장 확인하고 머리 속 긴장을 과감히 풀어버린 채 윌리 호니스의 사각 프레임 세계로 천천히 스며들어보자.

취재| 이동숙 기자 (dslee@jungle.co.kr)

윌리 호니스는 현존하는 프랑스 최고의 사진작가로 지난해 프랑스 파리 시청에서 열린 회고전은 파리 인구의 4명 중 1명인 50만 명이 관람할 정도로 연일 만원 사례를 이루었다. 이 회고전에 이어 세계 순회 전시로는 최초로 한-불 수교 120주년을 기념하며 우리 앞에 선보이게 되었다. 약 2백 여 점의 흑백 이미지들은 올해 나이 97세인 윌리 호니스의 작품 세계를 오리지널 프린트로 보여진다.

레드, 그레이 그리고 블랙 & 화이트로 이루어진 전시장 모습은 간결하고 임팩트가 느껴졌다. 윌리 호니스의 작품을 테마별로 나누어 그가 남긴 이야기들을 먼저 던지고 사진이 그 뒤를 이어 보여진다. 2001년 더 이상 거리를 뛰어다닐 수 없기에 사진기를 놓아야만 했던 그날까지 그는 거리를 걷고 뛰고 느끼며 평범한 사람들의 모습을 담아낸 그의 사진들은 한 장 한 장 많은 이야기를 담고 있다. 그 이야기들은 전시장 한 켠에서 윌리 호니스의 영상 인터뷰 속에서도 들을 수 있다. 97세라는 나이가 무색할 정도로 잘 어울렸던 그의 빨간 가디건이 인상적이었다. 그의 반짝이는 눈은 그의 삶에서 사진은 계속되고 있다는 것을 말해주고 있었다.

그의 첫 사진 작업은 에펠탑에서 시작되었다. 그 이후 그는 파리를 소재로 한 사진작업을 지속한다. 그의 사진에서 에펠탑은 여러 각도와 다양한 사람들과 함께 서있었다. 관광객의 눈이 될 수 밖에 없는 나에게 그의 사진 속 에펠탑 찾기는 전시장을 보는 내내 계속되었다. 그의 프레임 밖에서 감상할 수 밖에 없는 지금이 안타까울 정도로 그가 보여주는 파리는 너무 아름다웠다. 파리를 사랑하는 파리지엔, 윌리 호니스의 파리는 그의 사진 속에서 기록되고 기억되며 추억되고 있었다.
그는 평범한 파리의 모습을 담는 것으로 유명하다. 연출되거나 가공된 화려한 이미지가 아닌 우리네의 뒷골목 풍경과 닮은 진솔한 모습들로 채워져 있다. 그것은 낯선 나라의 뒷골목이지만 언젠가 본 듯한 익숙함과 따스함이 느껴진다. 그 풍경들 속에는 반드시 사람이 있는 것을 볼 수 있다. 사람이 없는 풍경은 생명을 잃은 배경에 지나지 않는다는 의미일까? 사람과 함께한 파리는 활기차고 보는 사람으로 하여금 끈끈하게 이어진 삶을 느낄 수 있게 해준다.

사진가란 평범한 행복에 다가서는 작은 발자국이다 라고 말하며 보통사람들의 평범한 일상을 사랑했다. 그들의 자연스러운 표정과 삶 등을 담아내는 것을 가장 행복해 했던 그는 진정한 휴머니스트 사진가였다. 그의 사진 속 사람들의 표정들은 곧 우리들에게로 옮겨오는 경험을 할 수 있을 것이다.
열심히 노래하고 춤추는 사람들, 자신의 작업장에서 세상에서 가장 행복한 일을 하는 사람마냥 웃고 있는 사람들, 사진이 찍히는 것을 아는 지 모르는 지 내키는 데로 울고 웃는 사람들은 그의 렌즈 앞에서 자유롭다. 애정을 가지고 사진을 찍는 다는 것, 그것이 바로 피사체를 가장 편안하고 자연스럽게 담을 수 있는 방법이 아니던가. 그가 사랑해마지 않는 파리와 그 속에 사람들이야 말로 그에게는 최고의 피사체 였음이다.

그는 이제 더 이상 새로운 사진을 찍지 못한다. 더 이상 뛸 수도, 걸을 수도 없기에 그가 사랑하는 거리도 사람도 담을 수 없게 된 것이다. 하지만 그는 여전히 사진은 자신을 놓아주려 하지 않으며 자신 또한 그 심장이 멈추는 날까지 사진을 놓지 않을 것이라고 말한다. 물질적인 필름은 없지만 그의 가슴에 담긴 필름은 그가 죽는 날까지 그의 시선을 기록할 것이다.

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장흥아트파크를 만나보자.

가고싶다!

2007. 1. 22. 17:05

전국 방방곡곡에 예술 꽃이 활짝 피었습니다 - 지방 문화예술공간 Ⅱ

지난주에 이어 이번에 소개할 지방문화예술공간은 경기도 장흥에 위치한 장흥아트파크다. 이름에서도 예술공원이라 명하듯이 그야말로 예술이 발생되는 모든 활동을 산책하듯 편하게 느끼며 공유할 수 있는 공간이다. 아뜰리에를 중심으로 활발한 작가 지원을 통해 예술산업을 지원하고 체험과 참여의 공간으로 관객과 함께 호흡하면서 복합문화공간으로서 자리매김을 하고 있다. 특히 장흥아트파크가 주목받는 이유는 지역자체의 문화를 바꾸는 거대한 프로젝트였기 때문이다. 유흥의 거리로 변질되었던 장흥은 아트파크가 들어서면서 서서히 문화 예술의 도시로 다가가고 있는 것이다.
단순한 전시에서 벗어나 경제와 문화의 광범위한 개념의 공간으로 거듭나며 활발한 예술산업의 가능성을 보여주고 있는 장흥아트파크를 만나보자.

취재| 이동숙 기자 (dslee@jungle.co.kr)

1984년 토탈야외미술관(관장 노준의)이 생기고 장흥의 문화공간으로서 많은 전시와 공연 등을 진행하면서 장흥의 대표적인 공간으로 자리매김하였다. 하지만 사람들이 몰리면서 유흥업소들이 하나 둘 자리를 잡더니 어느새 쾌락과 유흥의 도시라는 오명을 얻기에 이른다.
이를 안타까워하던 양주시청과 문화예술인, 그리고 점점 상권으로서 이익을 보지 못하던 주변 상인들까지 가세해 장흥을 또다시 예술공간으로 만들기 위해 대대적인 프로젝트를 진행하게 된다. 이렇게 해서 지난 해 5월 장흥아트파크는 8000평의 부지에 실내외 미술관과 야외 공원장, 야외 카페를 갖춘 종합문화예술공간으로 문을 열었으며 인근 모텔을 사들여 그 곳엔 아티스트를 위한 아뜰리에를 세웠다.
장흥아트파크의 탄생으로 이 일대의 다른 관광지도 함께 부가적인 이미지 상승효과와 관광객의 발걸음을 유도하면서 도시 전체의 문화적, 경제적 부흥의 원천이 되면서 예술도시로 거듭나고 있다.

왼쪽 상단에 보이는 것이 미술관으로 반올림, 반내림의 다양한 높이로 특별한 공간은 세계적인 미술작품을 최대한 돋보이게 만들어 준다. 이는 건축가 우치다 시게루의 작품으로 그는 미술관에서 어린이 체험관, 조각공원, 공연장, 카페 등 건물의 설계와 내부 인테리어, 조경에 이르기까지 복합문화단지의 모든 요소를 총체적으로 디자인하였다. 현재는 앤디 워홀, 무라카미 다카시, 백남준 등으로 구성된 개막전시가 진행 중이다.

'예술-자연-인간'의 조화로운 공생을 경험할 수 있는 부르델, 조지 시걸 등 고전과 현대를 대표하는 작가들의 작품과 강대철, 문신, 전국광, 한진섭 등 국내 작가들의 작품 그리고 우리의 전통을 보여주는 문관석[文官石] 등으로 구성되어있다.
자연이 안겨주는 아름다움과 인간이 만들어 놓은 아름다움이 어우러진 조각공원은 야외의 시원한 조망과 함께 예술작품을 바라보는 시각도 넓혀지는 기분이다.

총 면적 300평 규모로 전시 기능과 교육 기능을 동시에 담당하는 공간으로 전시장과 쉼터, 스튜디오 및 정원으로 구성되어 어린이의 눈높이에 맞춘 기발하고 재미있는 전시와 체험 프로그램이 진행중이다. 특히 쉼터는 어린이들을 위한 단순한 휴식 공간이 아닌 디자인 체험 공간으로서 세계적인 디자이너의 패턴을 이용한 인테리어와 교구를 통해 어린이들의 패턴과 색채에 대한 감성을 일깨워 준다. 또한 맞춤형 이벤트로 다양한 모임이 가능한 공간으로 활용된다.

마치 방패연을 연상시키는 독특한 구조의 원형 공연장은 세계적인 조형물의 대가 반 시게루가 디자인하였다. 자연 속에서 예술의 감동을 생생히 느낄 수 있도록 설계된 원형 극장은 첨단 기술의 결과물이라 할 수 있으며, 국내에서 처음 선보이는 막(幕) 구조를 갖추고 있다. 무대를 중심으로 대형 스크린과 분수로 구성된 이 공간에는 다양한 문화체험이 가능한 이벤트들이 개최된다.

‘복합문화단지로서의 장흥아트파크’의 토대가 되는 아뜰리에는 작가들의 창작 공간 지원뿐 아니라 창작과 전시 공간의 연계, 세계적인 레지던스 프로그램 지원 등의 역할을 담당한다. 작가들에 대한 폭넓은 지원과 특성화된 프로그램을 통해 문화 단지의 중추적 역할은 물론 국제적인 스튜디오로서의 기반을 마련해 나가는 공간으로 2006년 8월 현재 18명의 작가들이 입주했으며, 2007년 상반기부터 2008년 하반기까지 총 200여 명의 작가들이 입주하는 중장기 플랜을 진행하고 있다.
장 미셸 빌모트가 디자인한 아뜰리에는 심플한 직선을 강조하는 그의 디자인 성향을 뚜렷하게 보여주고 있다. 나무와 콘크리트 등의 소재를 사용한 이 건축물은 미니멀하면서도 고급스러움이 강조되었고, 편리한 동선이 돋보이는 디자인을 통해 단순함을 최고의 아름다움으로 승화시키고 있다.

Posted by 알 수 없는 사용자

당신의 드로잉은 무엇입니까? ‘잘긋기’展

가고싶다!

2006. 12. 1. 01:11

잘긋기(Drawn to Drawing)
2006. 11. 16(목) ~ 2007. 1. 21(일)

드로잉, 그림 또는 무언가를 창조해 내기 위한 시작점 혹은 그 자체로 마침이 되는 표현 수단.
점이거나 선이거나 또는 물질이거나 그 이상의 것으로 드로잉에 대한 고정된 시선을 넘어 새로운 형태의 표현 매체로 다양하고 실험적인 작품들을 볼 수 있는 전시가 있다.
소마미술관의 드로잉센터 개관전으로 열리는 ‘잘긋기’가 그것이다.
이 전시는 40명의 작가가 참여하의 드로잉을 바라보는 6개의 시선을 다양한 장르의 작품으로 신선하게 풀어냈다. 그들의 드로잉을 바라보면서 관객은 자신만의 또 다른 드로잉의 시선을 찾을 수 있을 것이다.

들어가기 전에_
드로잉이라고 생각하던 당신의 고정관념을 문 앞에 버리고 들어가자.
‘잘긋기’展은 연필과 종이로 비롯되던 드로잉에서 벗어나 작가 각자의 관점에 따라 그것은 설치가 될 수도 혹은 영상이 될 수도 있고 때론 설계도면이 되기도 한다. 무언가를 시작하기 위한 단계적 개념으로서의 드로잉을 기대했다면 당신은 전시장을 둘러보는 내내 혼란스러울 지도 모르겠다.
중구난방으로 섞어 놓은 듯한 전시물들이지만 관념을 버리고 들여다보면 그 자체가 드로잉임을 인지하고 발견하는 새로운 기회가 될 것이다.

< 전시구성 >

▶ 점으로부터 : 제1전시실

선을 이루는 조형적 기본 단위인 점이 선, 면 그리고 문자 등으로 확대되어 점으로 이루어진 주변을
인식한 작가들의 시선이 드러난다.
수많은 점들을 따라 시선을 옮기다 보면 선이 그려지고 그 선은 글로 또는 형태로 메시지를 전한다.
또는 형태 속에서 뽑아낸 점들은 이미 만들어진 형태가 주는 것보다 훨씬 강렬한 표현이 될 수도 있음을 보여주었다.

▶ 말걸기, 생각하기, 찾기, 들여다보기 : 특별전시실, 제3전시실

단조로운 일상에서 발견한 수많은 에피소드, 상상들이 자유롭게 풀어진 공간으로 일체의 고정관념적인 발상과 단순한 감상을 정중히 거부한다.
맛있게 먹던 도넛이 동이 난 상자와 손을 닦던 냅킨을 집어들고 또 다른 도넛을 상상해내고 촌스러운 초록색의 빨래집게는 어느새 파리의 에펠탑을 닮았다. 당신의 상상은 작은 곳에서, 일상에서 그리고 당신의 손에서 완성되며 그것은 당신의 상상 드로잉으로 일체의 상상단계와 작업단계를 뒤집어 줄 것이다.

▶ 그리기, 파기, 휘두르기 : 제2전시실

목탄, 콩테, 분필 등으로 그리거나(벽화), 칼로 파거나(목판)하는 등의 행위로 손의 직접적인 드로잉 행위가 만들어 내는 것들을 보여준다.
누군가 미친듯이 그려놓은 목탄 벽화와 그 깎임이 너무 거칠어 애틋하기까지 한 목판에 새겨진 두 남녀의 모습이 인상적이다.

▶ 계획하기 : 제4전시실

발명품, 건축물, 오브제, 조형물 등을 구상하고 설계하거나 진행해 나가는 과정을 보여준다.
끄적임에서 찾아낸 커다란 아이디어, 구조적인 상상 등이 하얗고 너른 곳 혹은 구깃하고 작은 것에서
움직여 대는 모습들은 우리의 상상으로 형태를 잡아간다.

▶ 움직임으로 : 비디오아트홀

정지된 선들이 만든 다양한 형태는 디지털 기술로 인해 형상과 빛, 소리가 결합되면서 공감각적인 영상으로 연출된 이 곳은 기술이 제공한 4차원 공간에서 자유롭게 유영하는 드로잉의 모습을 발견할 수 있을 것이다.

▶ 가로지르기, 채우기 : 외부 공간

미술관의 안과 밖, 전시장 입구, 통로, 로비 등에 채워진 이 것들은 장소에는 새로운 영역과 기능을 부여해주고 관객에겐 지각하지 못했던 공간에 대한 또 다른 발견을 제공해 주었다.

< 전시 개요 >

ㅇ 주 최 : SOSFO(국민체육진흥공단)
ㅇ 주 관 : 소마미술관(http://www.somamuseum.org/)
ㅇ 전시장소 : 소마미술관 전관
ㅇ 참여작가 : 강경구, 김 범, 김영실, 김 을, 김인배, 김지원, 김태헌, 김학량, 김호득, 류장복,
문성식, 박기원, 박미나, 박미현, 박용석, 배영환, 배종헌, 성능경, 안규철, 안두진,
안수연, 염성순, 오인환, 유근택, 윤동구, 이기칠, 이미경, 이부록, 이상국, 이순종,
정동석, 정승운, 잭슨홍, 주재환, 지니서, 진기종, 최진기, 허윤희, 홍명섭, 황은정
(총 40인)
ㅇ 출 품 작 : 드로잉 80여 점
ㅇ 관람시간 : 평일 오전 10시 - 오후 6시
(매주 월요일 휴무)
ㅇ 관람료 안내 :
- 성 인 : 3,000원(단체 1,500원)
- 청소년 : 2,000원(단체 1,000원)
- 어린이 : 1,000원9단체 500원)

_ 디자인 정글에서 발췌.........